タイアップラップソングの世界:NFS U2とGT7の場合

 80年代にメインストリームになり現在まで人気が右肩上がりのものと言えば、ビデオゲームとラップだろう。その2つが交錯した瞬間も、たくさん見てきたはずだ。アメリカの大手ラップレーベルDef Jamが、これまた大手のゲームパブリッシャーのEAとコラボしつくられたDef Jam Vandettaとその続編たち。2000年代最大のラッパーの一人50 CentTHQがコラボした"50 Cent: Blood on the Sand"などのことである。もちろんその開発に関して大量のホラーストーリーがつきまとっているのも、ご存じだろう。今回はゲームとのタイアップで作られたラップソングの中でも、レースゲームに関する2つを見ていく。

 

ニード・フォー・スピード アンダーグラウンド2の、ドアーズの"嵐をこえて"にカリフォルニアのラッパーであるスヌープ・ドッグが参加したリミックスバージョンはかなり有名だろう。

 この曲はかなりつっこみどころがある。まずなぜドアーズとスヌープ・ドッグを混ぜ合わせたのだろうか。もちろんスムースでムーディーな曲調はマッチしているにはいるのだが、スヌープ・ドッグの売りはマリファナをやりまくっていることで、なぜ麻薬で人生が蝕まれたジム・モリソンのいるドアーズと合わせたのだろうか。別にそこはどうでもいいのだが、かなり金をかけたはずなのにCMにちゃんと使われていないし(探した感じだと一つしか存在しないしジム・モリソンもスヌープ・ドッグの声も使われていない)、正式名称も曲、シングル共に"Riders on the Storm (Fredwreck Remix)"で、知らない第三者が出てきてしまっている。

 この曲で一番嫌なところは、シングルのジャケットだ。ジャケットにはSnoop Dogg Featuring The Doors "Riders on the Storm"と書かれていてタイトルとマッチしておらず統一感がゼロだ。デザインもマイクロソフトペイントのデフォルトフォントのような文字で全くセンスがない。スヌープ・ドッグのロゴだけスプレーペイントっぽくなっており歩道橋の下に落書きする人がこのジャケットにも落書きした雰囲気がある。もうめちゃくちゃだ。売った人たちもマリファナを吸いまくっていたのだろう。あとドアーズの曲に後からスヌープ・ドッグを追加したならThe Doors Featuring Snoop Doggじゃねえの??

 

 もう一つあるのが、グランツーリスモ7の"Vroom"である。

 CMなどに使われているわけではないみたいだが、近年でまあまあデカめのタイアップソングだろう。キャッチーで悪くはないラップソングだが、アーティスト名が長すぎる。The FaNaTiX (feat. Idris Elba, Lil Tjay, Davido, Koffee & Moelogo)がアーティスト名の正式名称で、66文字である。世界一長い駅名(観光客呼び込む目的の駅名なので正直詐欺みたいなものなのだが)はllanfairpwllgwyngyllgogerychwyrndrobwllllantysiliogogogochで58文字なので、これよりも短い。

 あと、SONYかゲーム会社のポリフォニー・デジタルは歌詞をチェックしておくべきだったのではないか。マスタングやブガッティなど車系の固有名詞が多く楽しい感じの歌詞だが、まずサビの歌詞の最初が"I might pull up in the Maserati, Maserati/Maybe the Bugatti, Bugatti/Hmm, Ducati, Ducati"なのだが、どこがおかしいか分かるだろうか。そうDucatiはバイクメーカーである。とんでもなく優しく見れば、グランツーリスモのバイク版スピンオフであるツーリスト・トロフィーには出ているのだが、GT7には出ていない。他には今までグランツーリスモシリーズに全く出たことのない車たち(マイバッハやGワゴン、BMW X5)も出てきて、なんだかなあという感じである。あと、2人のラッパーが同じ車を歌詞に使っているのも、ちょっと微妙な雰囲気を強くしている。ラッパーたちもお互いの歌詞を確認しなかったのだろうか。不仲で、他の人のパートを聴くのも嫌だったのかもしれない。

 

 別にどちらも曲自体は悪くないのだが、正直ネタにしやすい点が多すぎるのだ。もし次回があるとすれば、もっと笑えてしまうものを見ていこうと思う。Run-D.M.Cのパクリが聴けるはずだ。

Van Halen "1984" レビュー

 ヴァン・ヘイレン、1984年以来となるクラシック・ラインナップでツアーを開始か。デイヴィッド・リー・ロスが言及 (2018/12/27)  洋楽ニュース|音楽情報サイトrockinon.com(ロッキング・オン ドットコム)

 Van Halenの代表作とも言えるこのアルバムはポップでキャッチーでイカしたロックアルバムだ。

 

 このアルバムはとてもポップだ。"Panama"や"Hot For Teacher"など、シンプルかつ心を掴むロックソングは80年代だけでなくロック史のなかでも最上級のものだ。どの曲もすぐに入り込め、熱狂的な雰囲気に飲まれ楽しむことができるものになっていてとてもよいと思った。

 

 シンプルだとかポップだとか書いたものの、このアルバムをいいものにしているのはその曲を飾り付けるVan Halenたちのかっこよさであろう。ボーカルは自信に満ち溢れ、イケてるムードをムンムンと撒き散らしている。ギターはリフからソロからアウトロまで、説明不要のとんでもなくかっこいいサウンドを響かせている。ドラムも曲の中で確実な存在感を持ち、ビッグなサウンドを存分に鳴らしている。"Drop Dead Legs"などで聴けるコーラスも、とてもよかった。

 

 アルバム全体を通しては、ユニークな場面が多かったのも好きだった。インストの"1984"はSFチックでおもしろいと思ったし、"Top Jimmy"のイントロや"I'll Wait"のソロ、"Girl Gone Bad"のイントロなどは特にいいと思った。曲一つ一つの構成はしっかりしていて、ヴァース、コーラス、ソロなどは完璧な長さであり、長いと感じたりすることはなかったし、アルバム全体の構成もとてもよく感じた。

 

 けれども問題点もあった。アルバムの曲は全部いいのであるが、シングル、特に"Jump"、"Panama"、"Hot For Teacher"に比べるとサビがどうしても弱く感じてしまう曲が多いように思えたし、"I'll Wait"のシンセは少し安っぽい音に感じた。"I'll Wait"と"House of Pain"のボーカルのミックスは小さすぎるようにも感じたし、"Jump"ではドラムのシンバルの音が少し変になっている箇所があったように思う。

 

 しかしながら聴いていてとても楽しめるアルバムだった。ポップで、けれどもカッコいいロックは誰が聴いても好きになれるはずだし、自分も好きになった。ただシングルがあまりにも名曲すぎて他の曲が少しかすんでしまうというのは残念なことだと思った。"Panama"か"Hot For Teacher"を聴いてとてもいいと思ったら聴くことをおすすめしたい。8/10だ。

 

スコット執筆

メンバー&ブログ紹介 2022年9月版

【ブログ紹介】

 3人が好き~な感じのアルバムだったりシングルだったりをレビューしたり、音楽について語り合ったりするブログです。毎日午後五時に投稿します。内容は、基本アルバムやシングルのレビューで、火曜は対談、木曜は雑談などを行なう予定です。

世界中の様々な音楽を取り上げます。

ツイッター@33KaitenClubです。

 

【メンバー紹介】

〈スコット〉

・初めて買ったCD 

 ペルソナ3 オリジナル・サウンドトラック

・初めて買ったレコード

 レコードは カルチャー・クラブの"カラー・バイ・ナンバーズ"(だっさ!!)

・最近買ったCD等 

 ブライアン・イーノの"アンビエント1/ミュージック・フォー・エアポーツ"、ベックの"グエロ"、リゲティ・ジョルジュの"Ligeti: Kammerkonzert・Aventures・Streichquartett NR.2 U.A.・Boulez/Lasalle Quartet"

・好きなアルバムや曲 

 レビューで8点以上ついていたら好きなアルバム。曲はたくさんあって書ききれないけどメガデスの"Peace Sells..."とかクラフトワークの"Vitamin"とかが最近聴いていいなと思った曲です。

・好きなアーチスト

 ザ・ビートルズレディオヘッドカニエ・ウェストクラフトワークザ・ストロークスウィーザーブライアン・イーノ相対性理論、さよならポニーテール、トーキング・ヘッズ、ヴァンパイア・ウィークエンド、タイラー・ザ・クリエイターあたり。他もまあまあ好きなんですけどね。

・好きなジャンル

 インディーロック、ダンス、ガレージロック、ポストパンク、ヒップホップあたりです。

・幼少期によく聴いた曲

 PUFFYの"渚にまつわるエトセトラ"、あとハチの"マトリョシカ"あたり。

・音楽に興味を持ったきっかけ

 YMOのメンバーがEテレの番組でクラフトワークを紹介しているのを見たのとインターネットのせい。あと、YMOは好きじゃないです。

・CD・レコードをもっとも多く持っているアーチスト 

 レディオヘッド

 

〈Ryogoku〉

・初めて買ったCD

 近所の中古屋で買った COMPLEX の COMPLEX(顔のやつ)です。

・初めて買ったレコード 

 吉川晃司さんの LA VIE EN ROSE だったと思います。

・最近買ったCD等

 色々買っていますが、直近だと Pet Shop Boys の Very ですね。      

・好きなアルバムや曲

 最近は SOURCE というジャズフュージョンバンドの Visiones という曲を気に入っています。

・好きなアーチスト

 青木智仁角松敏生櫻井哲夫CASIOPEAT-SQUARE、DIMENSION、SOURCE、FOUR OF A KINDYMOPet Shop Boys ...

・好きなジャンル

 フュージョン、クロスオーバー、ロック、テクノ、各種ポップス ...

・幼少期によく聴いた曲

 ほとんど記憶に無いですが、強いて言えば親が聴いていた山下達郎さんの曲とかですね。

・音楽に興味を持ったきっかけ

 中学1年生の頃に、信乃くんがダイヤモンド・アイのテーマを聴かせてくれたことですね。

・CD・レコードをもっとも多く持っているアーチスト

 中森明菜小泉今日子YMO ...この辺りだと思います。

 

〈信乃〉

・初めて買ったCD

 THE BEATLES REVOLVERの紙ジャケをタワレコで買いました。(2014年頃)

・初めて買ったレコード 

 シングルはピンク・レディーの渚のシンドバット (2015年頃)

 アルバムはキャンディーズの年下の男の子 (2016年頃)

・最近買ったCDやレコード

 沢田研二 LUCKY/一生懸命 

 河合奈保子 月に降る雪

 ザ・ドアーズ タッチ・ミー 日本盤シングルレコード

 ザ・ハプニングス・フォー 君の瞳を見つめて などなど

・好きなアルバムや曲

 ミミ 可愛いシャトン

 奥村チヨ チヨとあなたの夜

・好きなアーチスト

 吉田真梨、讃岐裕子、中村晃子石川ひとみ坂本九、浜ゆき、キャンディーズ、ドアーズ、ザ・フェニックス、ザ・スウィング・ウエスト、バニーズ、黒沢明ロス・プリモスなど

・好きなジャンル

 GS、ムード歌謡、70年代アイドル、ロックなど

・幼少期によく聴いた曲

 炎神戦隊ゴーオンジャー轟轟戦隊ボウケンジャーの主題歌

・音楽に興味を持ったきっかけ

 図書館で借りた「懐かしのCMソング大全」を聴いた事かなあ

・CD・レコードをもっとも多く持っているアーチスト

 沢田研二 or キャンディーズ

 

Urusei Yatsura "We Are Urusei Yatsura" レビュー

 グラスゴーギークロック系バンドのデビュー作は、歪んだ音を掻き鳴らすインディーロックを名前負けしないポップさで彩った素晴らしい作品だ。

 

 このアルバムの曲はとてもポップだ。最初の"Siamese"における声の掛け合いから"Kernel"の"Doo-do-doo-do-doo"という安らかなコーラスまで、メロディセンスの高さがこれでもかと発揮されている。どの曲にも印象に残るメロディがあり、気づけば合わせてハミングしたり、聴いた後どこかで口ずさんだりしてしまう曲が、誰が聴いても1つは出てくるだろう。

 

 ポップと言ってもインディーロック的なポップである。ディストーションのかかったギターや程よくやる気のなさげなコーラスがまた、いい味を出しているのだ。特に"First Day On A New Planet"で、その良さ全てがわかるだろう。このアルバムのギターは最高である。歪むところまで歪んだギターはどこかメロディアスで、"Pow R. Ball"のような力強いロックソングから"Black Hole Love"のようなスローでメランコリックなラブソングまで、いい音を響かせてくれる。

 

 他の楽器もかなりいいものになっている。ベースはインディーっぽいシンプルなものだが、"First Day On A New Planet"や"Road Song"でのベースラインは特に曲の原動力として持っている音を存分に出している。ドラムのリズムは正確で、これもまたかなりかっこいいものになっている。

 

 このアルバムで正直1番驚いたことは、音が全体的に綺麗でまとまりのあったことだ。ミックスは粗削りのように見えながらも全ての音がはっきり際立っており、アルバム全体をとても聴きやすく、けれどもエッジのあるすばらしいものにしている。

 

 このアルバム、何度か聴いているのだが問題点がほとんど思い浮かばない。ちょっとアルバムが長く段々疲れてくるようにも感じられたが、曲それぞれはインディーロックでも最上級か、少なくともそれに近いものになっている。実を言うとバンド名がUrusei Yatsuraなだけでも大好きなのだが、そんなことを抜きにしてもかなりいいアルバムだ。ぜひ聴いてみてほしい。9/10だ。

 

スコット執筆

香月サコ ”赤い夕日” レビュー

SDR-1354 1968年6月5日発売 

今回は「赤い夕日」を取り上げます。

 

A面:赤い夕日】

作詞:水木かおる 作曲:城美好 補作曲:彩木雅夫 編曲:森岡賢一郎

チープな電子オルガン、こもったドラムとベース、GS風なエレキギターなどガレージロック的な魅力をもった歌謡曲です。

狭いホールで大音量で演奏しているような荒く激しい楽器のサウンドと音質の悪さがうまくかみ合い、異質な雰囲気と迫力を感じます。

この曲の秀逸な所はこの激しい演奏と歌のバランスが上手く取れている所です。並大抵の歌手なら演奏に歌声が負けて、バランスの悪い曲になってしまうでしょう。曲に合わせて声量や性質は変わるものの、終始情念の感じられる歌声を楽しめます。

GSの影響を受けた歌謡曲の中でも特に激しい詞と演奏です。

 

【B面:白い肌】

作詞:藤三郎 作曲:彩木雅夫 編曲:盛岡賢一郎

A面の荒っぽさは何処に行ってしまったのかと思うような、静かなムード歌謡です。作家が違うので、歌詞の世界観も演奏もかなり異なりますが、両面とも失恋による悲嘆を題材にしているという点に一貫性を感じます。

サビらしい部分がなくあまり変化のないですが、退廃的な曲調と暗い歌詞はよく合っていて、良い曲です。ただ、単純なコード進行と遅いテンポなため、4分9秒は少し長いかなと思います。

 

【終わりに】

この2曲は全く毛色の違う作品ですが、昭和43年の邦楽の特色や空気感を感じられる素晴らしいレコードだと思います。A面は特に盛り上がる曲なのでDJをやる機会があれば大音量で流してみたい。

Justice "†" レビュー

 このアルバムはジャンルの垣根を越える実験的な音とポップなメロディを兼ね備えた唯一無二の名盤だ

 

 このアルバムはジャンルに縛られない。もちろん根底にあるのはダンス/エレクトロであるし、当時のクラブシーンを反映したサウンドでもあるが、聴いてみればそれだけでないことはわかるはずだ。"D.A.N.C.E"の子どものコーラス隊や"Let There Be Light"のメタル的とも言えるドラムなど、様々なジャンルの香りがするが、全体的にユニークであるのはクラシック音楽の影響が強いような音になっていることである。"Stress"の緊迫感のあるストリングスや"Waters Of Nazareth"のビッグであたかもティンパニのようなバスドラムと後半のパイプオルガンソロなどは、このアルバムに壮大な雰囲気を与えている。

 

 壮大さはそれだけではない。エフェクトを大量にかけ歪められた音たちが大音量で奏でられていくのには圧巻せざるを得ないだろう。その音たちは1つ1つがユニークであり実験的である。"Genesis"や"Newjack"はそれをよく表す曲であろう。特にドラムとベースは最上級のものだ。"Phantom"の現実では不可能な最高のスネアや"Newjack"と"DVNO"でもっとも顕著なJohn Entwistle並みの暴力的かつファンキーなベースは、ただすごいとしか言いようがない。

 

 音が実験的でありながら、メロディはポップであることも素晴らしい。Michael Jacksonへのトリビュートソング"D.A.N.C.E"から、サイレン音のようなものを響かせる"Stress"に至るまで、全てにキャッチーで最高のメロディが含まれている。アルバム全体がポップへの愛に溢れているようである。特に"Phantom Pt II"や"Tthhee Ppaarrttyy"のメロディは最高だし、後者はこの世でもトップクラスのクラブソングだ。

 

 そのポップでキャッチーな点が、このアルバム最大の強みだろう。誰が聴いても楽しめる音楽になっているのである。けれどもやはり実験的であるし、リリースから10年以上経った今でも、かなり新鮮な音である。踊りながらでも車に乗りながらでも、家で1人じっくりしながらでも聴くことができるアルバムである。

 

 アルバム全体の構成も曲自体の構成も、静と動をうまく使ったものになっているし、曲たちがシームレスにつながっていくのも最高だと思う。このアルバムには文句は言えない。ぜひ聴いてみていただきたい。10/10だ。

 

スコット執筆

酒井和歌子 ”青春通り” レビュー

SAS-1127 19686月発売

今回は、未公開映画のサントラ盤 青春通り を取り上げます。

東京映画・東宝配給作品「大都会の恋人たち」の挿入歌のレコードです。このレコードは、小ヒットしたものの、この2曲が使われるはずの映画は、制作中止となり、結局公開されることはありませんでした。

 

A面:青春通り】

作詞:万里村ゆき子 作曲:戸塚三博 編曲:大西修

サビがあまり目立たず、キャッチーな感じはあまり無いですが、明るくて聴きやすい曲だと思います。イントロは爽やかでよくまとまっていて印象的です。それに対し、アウトロは短く、あまりにもあっさりしているため、物足りなさを感じます。

 

B面:花と走ろう】

作詞:万里村ゆき子 作曲:戸塚三博 編曲:大西修

A面よりテンポが良いですが、抑揚があまりない分、やや単調に感じます。トレモロを強調したイントロや、リズムをはっきりと強調した演奏が小気味良いです。ただ、昭和43年の曲には聴こえないような演奏で、昭和30年代の楽曲という印象です。間奏でいきなり高音のコーラスが入るところに違和感がありますが、それ以外は青春歌謡の王道的な曲調です。

 

【全体を通して】

両面とも、王道的な青春歌謡(学園ソング)です。歌い手の技量に関係なく歌えるようなシンプルな曲と、当時流行していたGSとは対照的な素朴なサウンドです。童謡のような美しい曲調と詞を楽しみたい時にはうってつけの楽曲だと思います。

 

【終わりに】

昭和40年代に入ってからは、徐々に青春歌謡の勢いが落ち、昭和40年代後半には、純粋な青春歌謡と言える楽曲は殆んど無くなっていきました。昭和50年代以降にも壷井むつ美「自転車通学」(昭和54年)など、青春歌謡路線の楽曲はあるものの、サウンドが明らかに変わっているため、青春歌謡全盛期の楽曲とは全く異なった印象を受けます。そのためこの「青春通り/花と走ろう」は、青春歌謡の中でも後期のものと言えると思います。

青春歌謡は、現代の若者の流行歌に通じる要素が少ない分、昨今の昭和歌謡ブームの中でも特に注目されませんが、良い楽曲も多く、追及する価値はあると思います。